O Concurso é dirigido a compositores, sambistas, carnavalescos, poetas, músicos e também a todos aqueles que gostam de samba e têm inspiração. As inscrições serão realizadas no período de 15 de setembro a 15 de outubro, na sede da Light – Avenida Marechal Floriano, 168, Centro.

Maiores informações:

telefone (21)7188-4755 e nos sites www.light.com.br ewww.radiceproducoes.com.br

O autor do melhor samba receberá um prêmio de R$ 5 mil. O segundo e o terceiro colocados serão contemplados com R$ 3 mil e R$ 2 mil, respectivamente.

O Concurso – A temática é livre e o samba deverá ser inédito. Entende-se como samba de quadra todo samba que é apresentado e divulgado nas quadras de escola de samba e blocos, com exceção do samba-enredo.

A inscrição do samba poderá ser realizada pessoalmente ou pelo Correio, com a entrega de material envelopado e lacrado: três CDs, com a gravação do samba inscrito e três cópias digitadas, impressas em papel A 4, com o título do samba, nome dos autores e letra na íntegra. Após as inscrições, que se encerram em 15 de outubro, serão selecionados 20 sambas para serem apresentados na semifinal, que classificará os 10 sambas concorrentes à grande final, dia 17 de fevereiro de 2011.

O Samba do Monte é uma celebração feita pela comunidade do bairro Jardim Monte Azul, na zona sul, na capital de São Paulo. Mulheres, homens, crianças e idosos se reúnem um domingo por mês para tocar e dançar canções brasileiras e resgatarem suas raízes.

“Fazer uma roda de samba de respeito”. Esse é o lema do Samba do Monte, grupo que nasceu em 12 de outubro, de 2008, formado por sambistas preocupados em manter e difundir sua tradição.

A ideia surgiu a partir de uma conversa de Jaime Lopes (Diko) para Ailton Augusto Vieira da Velha-Guarda da Tom Maior – uma das escolas de samba mais tradicionais de São Paulo –, que achou interessante e pediu um exemplo. “Agi na prática. Levei Ailton para conhecer uma das rodas de samba que freqüento e me inspirou essa idéia”, conta Diko entusiasmado.

Ailton adorou a sugestão e ficou fascinado: “‘Fecho com você’, mas eu quero organizar a roda”, disse. Diko, que é produtor, teve que concordar: “Velha Guarda é Velha Guarda; tem paciência, sabedoria e, principalmente, experiência”, justifica.

E foi com a ideia fixa em fazer uma roda de samba de raiz no bairro onde Diko nasceu e vive (Jardim Monte Azul), e recebendo elogio e apoio dos amigos, que o projeto rapidamente aconteceu.

A reunião começou entres os amigos: Ailton (Velha Guarda da Tom Maior), Marina Nicolau Vieira (Velha Guarda da Tom Maior e primeira-dama do Samba do Monte), Márcio (Mestre da bateria da escola de samba Tom Maior), André Marques, o “Déco”, Rogério, o “Formigão”, Sandro, o “Nego Véio” Renato Lopes e Roberta Vieira.

Com integrantes que participam da cultura carnavalesca, o projeto apresenta um repertório diversificado e com uma seleção do que há de melhor na história do samba, como Noel Rosa, Cartola, Clementina de Jesus, João Nogueira, Dona Ivone Lara, Clara Nunes, Candeia, entre outros. Parte das canções, como é natural de uma roda de samba, é feito no improviso. E composições próprias já estão em desenvolvimento.

A proposta do projeto é expandir a cultura afro-brasileira apresentando seus afluentes como a roda de samba, e assim promover diversão e atividades que integrem a comunidade. Mais do que simplesmente tocar, o ato traz identidade às pessoas.

Diferente do início da história do gênero musical, em que os negros eram discriminados e tidos como “vagabundos e malandros”, hoje são respeitados e tornaram-se os mestres das rodas de samba e desfiles carnavalescos, os mesmos que faziam o som com pandeiro de lata de goiabada e caixinha de fósforo. Dos tempos em que quase ninguém tinha televisão, a diversão era a reunião entre amigos, em que cada um levava o seu instrumento musical, surgindo assim uma roda de descontração, um momento de lazer – uma “roda de samba” de crioulos.

A roda que gera o samba – Hoje é tudo mais moderno e a roda de samba foi a responsável por manter essa tradição da cultura brasileira. “É a roda que gera o samba e não o samba que gera a roda: da Tia Ciata ao Cacique de Ramos”.

“A roda é a ambiência sonora que permitiu o aparecimento e, posteriormente, o desenvolvimento do samba”, cita o pesquisador Roberto M. Moura, no livro No Princípio, era a Roda, lançado em 2005 pela Editora Rocco.

Além de negros, hoje tem branco tocando cuíca e pandeiro; e até japonês participando de roda de samba na periferia, porque a cor está no sangue. “Samba é raiz, é vida, comunidade, felicidade: é a união sem preconceito de raça, credo, sexo e poder aquisitivo”, finaliza Diko.

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Local: Av. Tomas de Souza, 552 - Jd. Monte Azul - São Paulo

Contato: 11 - 5853 8089 - 6769 6206

Mais Informações: Participações de Feitiço de Mulher e Luca Lorenzi da Comunidade do Samba Jardim Jangadeiro

Amigos reunidos, cavaquinhos e muito samba. A cena é comum. Mas a ideia é mais que uma roda de samba. A proposta do grupo Canoeiro é a criação, resgate e preservação do samba tradicional. Tudo de olho na Copa do Mundo em 2014.

O quintal arborizado, no bairro Cidade Nova 2, serve de palco para os sambistas e compositores Raimundinho Dutra (violão de contraponto), Bopp (cavaco), Paulinho (tantan), Vitório (afoxé) e José Rosário (pandeiro), que juntos dividem os vocais do grupo Canoeiro. O local, usado para ensaios e um encontro semanal, vai se transformar no ‘Espaço Cultural Reduto do Samba’. “Queremos resgatar a história do samba de raiz e preparar a nova geração para manter a tradição”, disse Bopp.

O espaço cultural terá aulas de música, dança e história do samba. A regra número um é estimular o samba ‘puro e original’, presente no trabalho de artistas como Benito de Paula e Paulinho da Viola, entre outros, como exemplifica Bopp. “Não terá nada de pagode, nada dessas bandas novas. Queremos fazer um regate do samba original, tradicional, incluindo os sambas- enredo”, disse.

As aulas serão na ‘Escolhinha do Futuro’, que dará prioridade para as crianças. Serão cursos de violão, viola, percussão e dança, como samba de gafieira, entre outros. “Queremos, principalmente, resgatar o samba local, de compositores como Chico da Silva, para que a nova geração tenha conhecimento de fato sobre essa arte”, disse Bopp.

Além de salas de aula, o ‘Reduto do Samba’ terá espaço para ensaios e para apresentações de artistas locais. Conforme Bopp, o grupo Canoeiro quer estimular novos compositores do samba em Manaus e transformar o local em uma referência do gênero até 2014. “Queremos exportar samba para o resto do Brasil e, quem sabe, do mundo. Estamos pensando na Copa, teremos muitos turistas por aqui”, disse.

Um dos frutos são 365 composições inéditas que fazem parte do projeto. Uma das músicas do grupo, a canção ‘Sangue de Guerreiro’, já foi gravada por Chico da Silva.

Conforme Bopp, os próprios integrantes estão financiando o projeto. A inauguração do ‘Espaço Cultural Reduto do Samba’ está marcada para o dia 2 de outubro, com uma feijoada. O endereço é Rua 77, casa 77, núcleo 14, Cidade Nova 2, zona norte. Informações: 9114-3260.

Roda de samba

O grupo Canoeiro já está esquentando os tamborins. Os músicos fazem uma prévia dos shows no quintal onde está sendo construído o ‘Espaço Cultural Reduto do Samba’. A apresentação ocorre todos os sábados, das 12h às 18h. “Até 2014, esse encontro nesse horário deverá ser mantido, para quem quiser ter uma tarde de samba”, afirmou Bopp.

Você que gosta de fazer poesias, versos, canções etc, aproveite essaoportunidade para mostrar sua arte. Prêmio: Uma gravação profissional em estúdio. Inscrições: de 1 a 7 de Setembro, exclusivamente pelo site:www.sambadocompositorpr.com.br

* Leiam o regulamento

Emílio Santiago lança Só danço samba

Foto: Divulgação

Experimente ouvir Só danço samba, o novo CD de Emílio Santiago, sem preconceitos. Pode acontecer de você não cair de amores por ele, mas não há como negar que se está diante de um excelente intérprete. O momento é de comemoração dos 40 anos de carreira de Emílio e o CD recupera seu passado de crooner.

No início dos anos 70, bem antes da era das aquarelas brasileiras - foram sete volumes, de 1988 a 1995, época em que vendeu mais de quatro milhões de discos e foi produzido por Roberto Menescal - um jovem estudante de direito carioca, de voz incrivelmente macia e suingue contagiante, começava a concorrer em festivais, a participar de programas de calouros e, finalmente, a cantar como crooner em clubes e boates do Rio de Janeiro.

Logo Emílio entraria para a orquestra de Ed Lincoln, o rei dos bailes, com a qual percorreria o Brasil inteiro botando muita gente para dançar juntinho. Daquela época, ele recuperou músicas hoje desconhecidas, como Olhou pra mim, Nunca mais (ambas de Lincoln e Sílvio Cesar) e Deix’ isso pra lá (de Ed Lincoln e Luiz Paulo).

Acrescentou também os sucessos atemporais Só danço samba (Tom Jobim e Vinicius de Moraes), Tendência (Dona Ivone Lara e Jorge Aragão), Samba de verão (Marcos Valle e Paulo Sérgio Valle), além de composições mais recentes, como Chega (Mart’nália e Mombaça), chamando grandes músicos para embalar a festa.

Terreirão do Samba com cara de casa de shows

Espaço vai virar point permanente de apresentações musicais a partir do ano que vem. Local vai ganhar botequins, lojas, banheiros e mais um palco para receber público ainda maior
Berço de sambistas, poetas e músicos desde a década de 30, o Terreirão do Samba vai sofrer a mais radical transformação desde que o espaço foi criado, em 1991. O secretário especial de Turismo e presidente da Riotur, Antonio Pedro Figueira de Mello, disse que a ideia é manter um calendário de atrações para o lugar abrir o ano inteiro, como acontece na Feira de Tradições Nordestinas, em São Cristóvão.

Para resgatar o ambiente do Rio Antigo, seis botequins serão construídos em arquitetura neoclássica, onde será possível saborear os tira-gostos mais famosos da cidade acompanhados pelo tradicional chope gelado. Quatro lojas de produtos ligados ao samba e dois palcos completam o cenário.

“Não será sofisticado, mas sim organizado, confortável e agradável. Queremos divulgar novos talentos do samba de raiz no palco menor, que deverá funcionar diariamente, e as grandes atrações se apresentariam no maior”, explicou o secretário Antonio Pedro.

O Palco João da Baiana, onde cantores e grupos de pagode já se apresentam durante o Carnaval, será remodelado e ganhará sonorização e iluminação modernas. O projeto vai incrementar a cultura popular. “O lance é obter uma atmosfera genuína de samba, com ambientes de botecos e bares das zonas Sul e Norte, onde os sambistas possam ser valorizados”, completou.

De acordo com o projeto, mais de 25 mil pessoas poderão circular no espaço, que será arborizado. Hoje, durante o Carnaval, 16 mil pessoas frequentam o lugar. “A revitalização vai acabar com os banheiros químicos. Haverá pontos adequados”, explicou.

De acordo com a Riotur, o edital de licitação será publicado no Diário Oficial até setembro, com as obras previstas para começar após o Carnaval de 2011. “Será um lugar para receber o carioca e o turista que gostam de samba de raiz”, avisou Antonio Pedro.

Ingressos poderão sair até de graça

Atrair patrocinadores para o projeto é o principal objetivo da Prefeitura do Rio. A Riotur já negocia com uma cervejaria a realização dos shows, o que permitirá a entrada do público de graça ou ingressos a preços populares.

“Será moderno, central, de fácil acesso, que tem tudo para se transformar num dos principais points da cidade para quem curte sambinha”, explicou Antonio Pedro. Os valores da obra não foram divulgados.

Bem que Cartola tentou

Em 1974, Cartola e sua mulher, Dona Zica, chegam a São Paulo para abrir um bar na Vila Formosa, zona leste. Se deu certo? Não. Mas as histórias ficaram para sempre

Paulo Saldaña - O Estado de S. Paulo

Seu Joca, em frente ao prédio onde funcionou o Zicartola, na Vila Formosa.


MARCIO FERNANDES/AE

A história do Rio de Janeiro tem um capítulo recheado de música e boa comida chamado Zicartola, o mítico bar aberto por Cartola e sua mulher, dona Zica, na década de 60. Esse símbolo do samba, poucos sabem, não é exclusividade dos cariocas. O bar que promoveu encontros memoráveis com gente do calibre de Zé Ketti, Nelson Cavaquinho, Paulinho da Viola, além do próprio anfitrião, viveu tempos paulistanos.
Foi em meados da década de 70 que o Zicartola, também sob o comando de Cartola na música e dona Zica na cozinha funcionou na afastada Vila Formosa, zona leste. Apesar de vida curta, menos de seis meses, a casa marcou história na biografia do casal Marília da Silva Chagas, de 70 anos, e João Ferreira Chagas, o Joca, de 80. Amigos de longa data do casal de honra da Mangueira, os dois foram sócios do bar da capital paulista.
A presença de Cartola é como uma trilha sonora das lembranças também povoadas pelo carinho de Euzébia Silva do Nascimento – a Dona Zica, falecida em 2003. Foi ali na sala daquela casa que surgira a ideia de remontar o saudoso Zicartola.
O ano era o de 1974. Cartola, então com 65 anos, visitava São Paulo para gravar o que seria seu primeiro disco. “Um dia estávamos conversando, enquanto eu fazia o almoço, e comentamos sobre abrir o bar num salão que estava vazio aqui perto. Cartola topou na hora”, conta Marília. Por pouco, aquela conversa não evoluiu para o que seria uma ‘segunda Mangueira’. “A ideia era abrir uma escola de samba. A gente com cinco filhos, tendo de correr atrás, não dava para pensar numa escola”, diz Joca.
Quando Cartola e dona Zica estavam em São Paulo, nada de hotel. Eles se hospedavam na casa de Marília e Joca. A confiança era fruto de uma amizade nascida em Mangueira, ainda no final da década de 40, quando Joca chegou ao Rio, vindo do Recife. Na capital carioca envolveu-se com o samba e conheceu outros mestres, como Carlos Cachaça. Por lá também encontrou Marília, moça paulista que passava uns tempos na casa de parentes. Em 1958 o casal já se mudou para São Paulo, casaram, tiveram os filhos, mas os laços verde e rosa sobreviveram.
O Zicartola paulistano funcionou na Rua Guaxupé, nº 893, em cima de uma padaria. “Aqui nem tinha asfalto, a rua era de paralelepípedo. Em volta, tudo era mato”, diz Joca. Os donos do prédio abraçaram o projeto e liberaram o aluguel. Marília lembra, com memória prodigiosa, que a inauguração ocorrera no dia 13 de dezembro de 1974, uma sexta-feira de tempo quente. “Quando o Zicartola abriu só vinha gente de faculdade, a rua ficava cheia de carros. Mas o pessoal daqui nem conhecia”, diz.
Quem visitou o botequim teve o privilégio de conhecer as habilidades culinárias de dona Zica e ouvir algumas das pérolas do samba na voz do compositor. Da cozinha, saíam delícias como xinxim de galinha, bobó de camarão e vatapá. O salão era grande e o palco se estendia por quatro metros quadrados. “Antes de cantar, o Cartola se sentava, tomava meia cerveja, conhaque e fumava seu cigarro”, conta Marília, que assumia o caixa. Quando subia ao palco, apenas composições próprias. “Fazia-se um silêncio para ouvi-lo.”
Com batidinhas na mesa e voz agitada pela emoção, Joca entoa, no meio da conversa, alguns dos clássicos que o mestre cantava, como “a sorrir eu pretendo levar a vida...” O olhar carinhoso de Marília para o marido evidencia as profundas raízes que o samba tem naquela família. Além do fundador da Mangueira, passaram por ali nomes como Dona Ivone Lara e Nelson Cavaquinho. Músicos da região leste também se revezavam, como os já esquecidos e nunca gravados Principais do Samba.
Abrir o Zicartola exigia esforço e doação. Toda sexta-feira, o casal vinha do Rio de Janeiro para São Paulo de trem. Nilcemar Nogueira, neta de Dona Zica e Cartola, lembra que a tentativa era remontar tudo que o Zicartola foi no Rio. “Os dois iam empolgados para São Paulo, o clima era bom e a proposta era a mesma. Mas a distância dificultou muito”, diz ela.
O desafio da locomoção e os compromissos que começavam a surgir para Cartola depois do primeiro disco o afastavam da capital paulista. Segundo Joca, o bar até que enchia, mas funcionava sem bilheteria. “Não dava para cobrar, o samba não tinha muita força por aqui”, diz ele. Em junho de 1975, o Zicartola de São Paulo já não abria mais, deixando apenas lembranças. “Quando o Nelson Cavaquinho vinha, ficávamos até de manhã fazendo serenata na porta”, lembra Marília. “Imagine se fosse hoje? Ia explodir”, reflete Joca, que garante não ter conseguido lucro com o empreendimento.
No lugar do Zicartola funciona atualmente uma academia de musculação. Nada remete às noites de samba de outrora. O asfalto já chegou, mas o bairro ainda mantém um ar provinciano, sem muitos prédios por perto e nenhuma vida boemia.
Em 1979, dois anos após Cartola voltar a desfilar na Mangueira, ele esteve na casa de Joca e Marília pela última vez. “Era gente muito boa, mas de falar pouco”, diz Joca. Quando morreu, em 1980, o casal não conseguiu ir ao Rio, mas ligaram para a família. Dona Zica continuou a aparecer até sua morte. “Era uma pessoa maravilhosa e bondosa. Apesar da simplicidade da casa, sempre preferia ficar aqui”, diz Marília.
Até hoje, quando a Mangueira desfila, a emoção se instala pela casa. Joca, que saiu na escola tocando tamborim por muitos anos, fica com olhos marejados quando canta os versos que, inspirados no amigo poeta, escreveu em homenagem à escola. “Brilha lá no céu uma estrela, iluminando a passarela pra ver a Mangueira passar.”

Projetos desenvolvidos em Florianópolis alimentam sonhos e ajudam na formação de novos músicos

Tem gente que concorda com Noel Rosa: samba não se aprende no colégio. Mas experiências em Florianópolis mostram que a escola pode ajudar na formação de novos músicos.

Um dos exemplos é o Projeto Percussão Popular, da Faculdade Senac. Iniciativa do Ministério do Trabalho e Emprego em parceria com as escolas de samba da cidade, o curso é gratuito e os alunos recebem vale-transporte e material didático. As aulas acontecem no Centro e na Lagoa da Conceição. O músico Marcelo Dutra, 21 anos, dá aulas em duas turmas. Usa o espaço da Casa da Liberdade, anexo ao sambódromo, e tem cerca de 60 alunos. Os instrumentos são emprestados pela bateria da Protegidos da Princesa, onde é o mestre. Alguns são dos alunos.

Na Lagoa da Conceição, o trabalho é de responsabilidade de André FM. São cerca de 20 alunos. A parceria se deu por meio da União da Ilha da Magia. As aulas são na Estação UIM.

A avaliação do Senac é feita pelo critério competência. O aluno mostra se consegue resolver as atividades.

– O perfil é diversificado e o nível é muito bom. Temos alunos que já estão no mercado da música e que aproveitam para ampliar seus conhecimentos. Tenho certeza que vai sair coisa boa daqui – diz Marcelo Dutra.

Além de dar aulas no Senac, ele trabalha como professor de música contratado pela Secretaria de Assistência Social de Florianópolis – atua na formação de jovens no projeto Pró-Jovem. São 25 alunos.

– Neste caso, mais do que formar músico, o objetivo é o caráter social da atividade. São adolescentes de famílias de baixa renda e que não teriam condições de aprender a tocar em uma escola ou curso particular de música – diz o professor.

Experiência semelhante também desenvolve com a Escola de Samba Mirim Mensageiros da Alegria. Pelas aulas, no Colégio Celso Ramos, componentes da agremiação têm aulas de percussão. O objetivo é formar mestres e diretores de bateria para que a agremiação tenha seus ritmistas.

– Na Ilha, os batuques e ritmos estão disponíveis a quem buscar aprender, ou simplesmente apreciar. Rico ou pobre, quem estiver interessado tem a oportunidade de buscar o conhecimento – observa.

Além do trabalho social, Marcelo está envolvido com o projeto Toque de Mestre, que tem como objetivo maior aproximar os músicos da Ilha de Santa Catarina dos grandes artistas da música brasileira.